বলিউডে কোন সিনেমা কীভাবে হিট বা ফ্লপ হয়? ‘বক্স অফিস’ আয়ের হিসাব কীভাবে হয়?

২০২৫ সালে ভারতীয় সিনেমা বক্স অফিস আয়ের ক্ষেত্রে নতুন রেকর্ড স্থাপন করেছে। দেশজুড়ে মোট বক্স অফিস আয় ১৩,৩৯৫ কোটি রুপি ছাড়িয়ে গেছে। আর ২০২৬ সালের শেষ নাগাদ সেটি ১৫,০০০ কোটি রুপি অতিক্রম করবে বলে অনুমান করা হচ্ছে।

কিন্তু হিন্দি চলচ্চিত্র নির্মাণ ও বিপণনের মডেলটি কীভাবে কাজ করে? চলচ্চিত্র শিল্পকে এখন কোন কোন চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি হতে হচ্ছে?

২০২৫ এবং ২০২৬ সালের অক্টোবর পর্যন্ত বক্স অফিসের আয় বিচার করলে, হিন্দি চলচ্চিত্র শিল্প করোনা অতিমারির কারণে সৃষ্ট মন্দা থেকে অনেকটাই ঘুরে দাঁড়িয়েছে।

কিন্তু একটি চলচ্চিত্র কীভাবে নির্মিত হয়? এর বাজেটের উপাদানগুলো কী কী?

প্রতিটি চলচ্চিত্রের আয়ের হিসাব কীভাবে করা হয়? একটি চলচ্চিত্র হিট বা ফ্লপ হিসেবে কীভাবে নির্ধারিত হয়?

আর সোশ্যাল মিডিয়ার প্রচার এবং রিভিউ কি কোনো চলচ্চিত্রের বক্স অফিস কালেকশন বাড়াতে সাহায্য করে?

এ প্রশ্নগুলোর উত্তর খুঁজতে আমরা কথা বলেছি বাণিজ্য বিশ্লেষক তারান আদর্শ, প্রেক্ষাগৃহ পরিচালক রাজ বনসাল, অক্ষয় রাঠি এবং প্রযোজক কুমার মঙ্গত পাঠক ও অনুপ্রিয়া নাগরের সঙ্গে।

২০২৫ এবং ২০২৬ সালের সর্বোচ্চ আয়কারী হিন্দি চলচ্চিত্রগুলোর মধ্যে বড় সিক্যুয়েল এবং তারকাখচিত অ্যাকশন ফিল্মেরই আধিপত্য ছিল।

এর মধ্যে, ‘ধুরন্ধর: দ্য রিভেঞ্জ’ বিশ্বব্যাপী ১,৮৪৮ কোটি রুপি, ‘ধুরন্ধর’ ১,৩৫০ কোটি রুপি, ‘চাওয়া’ ৮০৯ কোটি রুপি, ‘সাইয়ারা’ ৫৭৯ কোটি রুপি এবং ‘বর্ডার ২’ ৪৬৪ কোটি রুপি আয় করেছে।

এ বছরের মুক্তিপ্রাপ্ত ছবিগুলোর মধ্যে ‘দৃশ্যম ৩’ ৪৯০ কোটি রুপি আয় করেছে। অন্যদিকে, ‘হনুমান অংশ’ আয় করেছে ৪৩৫ কোটি রুপি।

অন্যদিকে, ‘ওয়ার ২’, ‘সিকান্দার’, ‘সন অফ সর্দার ২’, ‘টক্সিক’ এবং ‘পার্টিশন’-এর মতো ছবিগুলো উল্লেখযোগ্যভাবে হতাশ করেছে।

বাণিজ্য বিশ্লেষক তারান আদর্শ বলেন, “যদি কোনো পরিবেশক ১০ রুপিতে একটি চলচ্চিত্র কেনেন এবং সরকারি কর, প্রেক্ষাগৃহের ভাড়া ও অন্যান্য খরচ দেওয়ার পর তার কাছে ১০ রুপিই অবশিষ্ট থাকে, তবে সেটাই তার খরচ।”

“১০ বা ১১ রুপির বেশি যে কোনো পরিমাণকে কমিশন হিসেবে গণ্য করা হয়। প্রযোজকের সঙ্গে চুক্তির শর্তের ওপর নির্ভর করে এটি ১৫ বা ২০ শতাংশও হতে পারে।”

তিনি বলেন, “যদি একটি সিনেমা ১০ রুপিতে কেনা হয় এবং সাড়ে ১২ রুপিতে বিক্রি হয়, তার মানে আপনার কমিশন চলে গেল। এরপর থেকেই লাভ শুরু হয়।”

“কিছু চুক্তিতে এই লাভ প্রযোজক এবং পরিবেশকের মধ্যে সমানভাবে ভাগ হয়ে যায়। এটা চুক্তির ওপর নির্ভর করে।”

মি. আদর্শের মতে, বিদেশে সিনেমা প্রদর্শনের স্বত্ব অগ্রিম বিক্রি করা হয়, অথবা সিনেমাটি কমিশন ভিত্তিতে মুক্তি দেওয়া হয়। আদর্শ মোট বৈদেশিক আয়ের ৪০ শতাংশ পান।

২০২৫ সালের এপ্রিল থেকে ২০২৬ সালের মার্চের মধ্যে মুক্তি পেতে চলা চলচ্চিত্রগুলো প্রসঙ্গে তারান আদর্শ বলেন যে, ‘ছাওয়া’, ‘সাইয়ারা’, ‘বর্ডার ২’, ‘ধুরন্ধর’ এবং ‘ধুরন্ধর: দ্য রিভেঞ্জ’ হলো “প্রকৃত ব্লকবাস্টার”।

তিনি বলেন, “দুর্ভাগ্যবশত, আমাদের ‘প্রকৃত’ শব্দটি ব্যবহার করতে হচ্ছে, কারণ কখনও কখনও প্রযোজকরা তাদের চলচ্চিত্রের বক্স অফিস আয় বাড়িয়ে বলেন।”

‘ধুরন্ধর’ যেভাবে তার সিক্যুয়াল দিয়ে ব্যবসা করেছিল, তা পুরো চিত্রটাই পাল্টে দিয়েছিল। ‘ছাওয়া’-র ওপেনিং ছিল দুর্দান্ত। ‘সাইয়ারা’ এমন এক সময়ে এসেছিল যখন প্রেমের গল্প আর সফল হবে কি না, তা নিয়ে মানুষ খুবই সন্দিহান ছিল।

তারান আদর্শ বলেন যে, অতীতেও নতুন মুখের প্রেমের গল্প সুপারহিট হয়েছে। এর মধ্যে রয়েছে ঋষি কাপুরের ‘ববি’ এবং কুমার গৌরবের ‘লাভ স্টোরি’-র মতো ছবি।

তার মতে, ‘বর্ডার ২’ তার ব্র্যান্ড ভ্যালু, সানি দেওল এবং ফ্র্যাঞ্চাইজির জনপ্রিয়তার কারণে লাভবান হয়েছিল।

তারান আদর্শ বলেন, “আজকাল একজন দর্শক যখন সিনেমা দেখতে যান, তখন তাদের কাছে বিনোদনই সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়। দর্শকরা এমন একটি সম্পূর্ণ প্যাকেজ চান, যাতে নাটক, সঙ্গীত, অ্যাকশন এবং আবেগ – সবই থাকবে।”

“সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো, মানুষ এমন একটি সিনেমা দেখতে চায়, যা তারা পরিবারের সঙ্গে বসে উপভোগ করতে পারেন। কিন্তু যখন আমরা শুধু বড় শহরের দর্শকদের জন্য সিনেমা বানানো শুরু করলাম, তখন আমরা বিপুল সংখ্যক দর্শক হারিয়েছি।”

তারান আদর্শ বলেন, “কিন্তু দৃশ্যম ৩-এর মতো ছবিও আছে, যেটিতে কোনো গান, অ্যাকশন বা রোমান্স নেই। ছবিটির প্রধান অভিনেতা অজয় ​​দেবগনের সংলাপও খুব কম। তিনি চোখ, মুখের অভিব্যক্তি এবং শারীরিক ভাষা দিয়ে অভিনয় করেন।”

তার মতে, দুই কোটি রুপি বাজেটে নির্মিত ‘হনুমান অংশ’ একটি আকস্মিক ব্লকবাস্টার।

তিনি বলেন, “ধুরন্ধর, হনুমান অংশ, এবং দৃশ্যম ৩-এর মতো অনেক ছবি পুরোনো গতানুগতিক ধারণা ভেঙে দিয়েছে। একটি ছবির সাফল্যের জন্য চলচ্চিত্র শিল্প যা কিছুকে অপরিহার্য বলে মনে করে, দর্শকরা তা ভুল প্রমাণ করছে।”

তিনি আরও বলেন, “‘টক্সিক’ ছবিটিও আরেকটি গতানুগতিক ধারণা ভেঙেছে। ছবিটি ৫০ কোটি রুপির দুর্দান্ত ওপেনিং পেয়েছিল, কিন্তু এর রিপোর্ট এতটাই খারাপ ছিল যে পরের দিনই এর আয় কমে যায়। এর গল্পও দুর্বল ছিল।”

তারান আদর্শের মতে, দর্শকদের স্বতঃস্ফূর্ত প্রশংসাই ‘হনুমান অংশ’-এর মতো চলচ্চিত্রকে এগিয়ে নিয়েছিল।

চলচ্চিত্রটির প্রযোজকেরা একজন নবাগতকে নিয়ে তাদের প্রথম ছবি বানাচ্ছিলেন। ছবিটিতে জাঁকজমক ও প্রচারের অভাব ছিল, কারণ প্রযোজকদের কাছে এর জন্য প্রয়োজনীয় তহবিল ছিল না।

সিনেমা অপারেটর রাজ বনসাল মনে করেন যে, প্রযোজকরা আজকাল যে ধরনের বিপণন করছেন তা ভুল।

তিনি বলেন, “আপনারা মল এবং রেস্তোরাঁয় গিয়ে আপনাদের ছবির প্রচার করেন। ছবির প্রচারের জন্য আপনারা প্রাইভেট প্লেনে ভ্রমণ করেন, কিন্তু তাতে কোনো লাভ হয় না।”

“প্রিন্ট মিডিয়া এবং টেলিভিশনে সাক্ষাৎকার দিয়ে আপনার ছবি নিয়ে কথা বলা উচিত। আপনি কপিল শর্মার শো বা অন্য কোনো অনুষ্ঠানে যান, কিন্তু বক্স অফিসে তাতে কোনো পার্থক্য হয় না।”

রাজ বনসাল বলেন, “টেলিভিশন চ্যানেলগুলো আপনার ট্রেলার কয়েক মিনিটের জন্য বিনামূল্যে দেখায়। তাই, আপনার ছবির প্রচারের বাজেট বাঁচাতে আপনি একটি ভিন্ন বাণিজ্যিক পন্থা অবলম্বন করেছেন। কিন্তু আপনি যে পদ্ধতিগুলো ব্যবহার করছেন, তা চলচ্চিত্র শিল্পের ক্ষতি করছে।”

তার মতে, বর্তমানে চলচ্চিত্র বিপণনের জন্য সোশ্যাল মিডিয়া একটি নতুন হাতিয়ার হয়ে উঠেছে।

তিনি বলেন, “সোশ্যাল মিডিয়ায় আপনার ছবির প্রচার করুন, কিন্তু টাকার বিনিময়ে করা রিভিউ চলচ্চিত্র শিল্পের ক্ষতি করছে।”

রাজ বনসালের অভিযোগ, অভিনেতারা অন্য অভিনেতাদের হেয় করার জন্য তাদের পিআর এজেন্সি, ইনফ্লুয়েন্সার এবং টাকার বিনিময়ে ভক্তদের ব্যবহার করছেন।

তিনি বলেন, “যখন কোনো অভিনেতার ছবি মুক্তি পায়, তখন সেই ছবির সমালোচনা শুরু হয়, অথবা অভিনেতার পুরোনো ভিডিও সামনে আনা হয়। এতে ছবিটির বিরুদ্ধে নেতিবাচক প্রচার তৈরি হয়।”

রাজ বনসালের মতে, হিন্দি সিনেমা তিনটি ক্ষেত্রে ব্যর্থ হচ্ছে।

তিনি বলেন, “আমাদের ভালো চিত্রনাট্য এবং ভালো সঙ্গীত নেই, কারণ আমরা এগুলোর পেছনে টাকা খরচ করতে চাই না।”

“আরেকটি বিষয় হলো, পরিচালক পুরো সিনেমার ক্যাপ্টেন, কিন্তু আমরা তাকে সম্মান করি না। অথচ দক্ষিণ ভারতীয় সিনেমায় ব্যাপারটা এমন নয়, আর এটাই তাদের সাফল্যের কারণ।”

তিনি আরও বলেন, “আমার বন্ধু বলে যে আজকাল প্রেক্ষাগৃহে সিনেমা দেখাটা বেশ ব্যয়বহুল হয়ে গেছে। তাই মানুষ সিনেমাটি ওটিটি-তে আসার জন্য অপেক্ষা করে অথবা মঙ্গলবারে দেখে, যখন টিকিটের দাম অনেক কম থাকে।”

এ বছরের বড় বাজেটের ফ্লপগুলো প্রসঙ্গে রাজ বনসাল বলেন যে, ‘পার্টিশন’ ছবিটি এর কাস্টিংয়ের কারণেই সফল হয়নি।

তিনি বলেন, “ছবিটির প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেছেন সানি দেওল। তিনি সারাজীবন ধরে তার ছবিতে পাকিস্তানকে বিষয় বস্তু বানিয়েছেন। এটাই তার সাফল্যের ফর্মুলা। কিন্তু এ ছবিতে গল্পটা ছিল ঠিক তার উল্টো।”

রাজ বনসাল বলেন যে, শাবানা আজমির ভাবমূর্তি একজন কট্টর মুসলিম হিসেবে পরিচিত হওয়া সত্ত্বেও, ছবিটিতে তাকে একজন হিন্দু নারীর চরিত্রে নেওয়া হয়েছিল।

তার মতে, সানি দেওল তার ছেলের প্রচার করেছিলেন এবং প্রীতি জিন্টাকে নেওয়া হয়েছিল কারণ তার ডেট সহজেই পাওয়া যেত এবং তিনি শীর্ষ অভিনেত্রীদের চেয়ে কম পারিশ্রমিক নিতেন।

তিনি বলেন, “কিন্তু সত্যিটা হলো, আজকাল তার নামে সিনেমা চলে না। তাই এটি একটি কাস্টিং ব্যর্থতা ছিল।”

রাজ বনসাল ‘সন অফ সর্দার ২’-কেও একটি বড় বাজেটের সিনেমা হিসেবে বিবেচনা করেন, যেখানে কাস্টিং ভুল ছিল।

তিনি বলেন, “সঞ্জয় দত্তের জায়গায় রবি কিষাণকে নেওয়ার কথা আপনি ভাবলেন কী করে? একারণেই সিনেমাটি ফ্লপ হয়েছিল।”

তিনি বলেন, ‘দৃশ্যম ৩’-এর পরিচালকের গল্প এবং চরিত্রগুলোর ওপর সম্পূর্ণ আস্থা ছিল।

এ কারণেই তিনি অক্ষয় খান্নাকে তার দাবি করা পারিশ্রমিক দেননি এবং পরিবর্তে জয়দীপ আহলাওয়াতকে বেছে নিয়েছিলেন, যিনি আগের চরিত্রগুলোর চেয়ে গল্পের জন্য বেশি উপযুক্ত ছিলেন।

তিনি বলেন, “ছবিটি তৈরি হয়েছিল এবং সুপারহিট হয়েছিল। এটি অজয় ​​দেবগন এবং পরিচালকের কর্মজীবনের সবচেয়ে বড় ছবি।”

“এ ছবিতে যদি অক্ষয় খান্না থাকতেন, তাহলে এর সাফল্যের অর্ধেক কৃতিত্ব তিনিই পেতেন।”

তার মতে, বর্তমানে হিন্দি সিনেমায় পুরুষ অভিনেতাদের চড়া পারিশ্রমিকই বক্স অফিসে ছবি ব্যর্থ হওয়ার অন্যতম প্রধান কারণ।

সিনেমা অপারেটর অক্ষয় রাঠি মনে করেন যে, গত কয়েক বছরে হিন্দি সিনেমার দ্রুত উন্নতি হয়েছে। ভারত এবং বিদেশে উভয় স্থানেই এর বাজার প্রসারিত হয়েছে।

তিনি বলেন, “প্রথম যে ছবিটি ১০০ কোটি টাকা আয় করেছিল, সেটি ছিল ‘গজিনি’। এটি রেকর্ড ভেঙে আয়ের একটি নতুন মানদণ্ড স্থাপন করেছিল।”

“২০২৬ সালে, ‘ধুরন্ধর ২’-এর মাধ্যমে আমাদের প্রথম ছবিটি ১,০০০ কোটি টাকা আয় করে।”

অক্ষয় রাঠি বলেন যে, কোনো চলচ্চিত্র হিট না ফ্লপ, সেই সিদ্ধান্ত বক্স অফিসের আয়ের চেয়ে বিনিয়োগের ওপর প্রাপ্ত লাভের ওপর বেশি নির্ভর করে।

তিনি বলেন, “‘টুয়েলভথ ফেইল’-এর মতো একটি চলচ্চিত্র বক্স অফিসে ৫০ কোটি টাকা আয় করেই হিট হতে পারে। অন্যদিকে, একটি চলচ্চিত্র ১০০ কোটি টাকা আয় করেও বিশাল বাজেটের কারণে ফ্লপ হতে পারে।”

তার মতে, বিনিয়োগের ওপর প্রাপ্ত লাভের দিক থেকে ‘হনুমান অংশ’ হিন্দি সিনেমার ইতিহাসে অন্যতম লাভজনক চলচ্চিত্র হতে পারে।

তিনি বলেন, “চলচ্চিত্র শিল্পের টিকে থাকার জন্য সব ধরনের ছবি নির্মাণ করতে হবে। প্রতিটি ছবির নিজস্ব প্রভাব ও দর্শক রয়েছে।”

“সব ধরনের ছবি মোটামুটি সমান সংখ্যায় নির্মাণ করা অত্যন্ত জরুরি, যাতে ভবিষ্যতে ভারতের বক্স অফিস শক্তিশালী ও সুস্থ থাকে।”

হিন্দি সিনেমার ব্যবসা, এর বিপণন পদ্ধতি এবং বর্তমান চ্যালেঞ্জগুলো নিয়ে কথা বলতে গিয়ে ‘দৃশ্যম ৩’-এর প্রযোজক কুমার মঙ্গত পাঠক বলেন যে, দর্শকরা এখন আগের চেয়ে অনেক বেশি সতর্কতার সঙ্গে সিনেমা বেছে নেন।

তিনি বলেন, “আজকাল দর্শকদের হালকাভাবে নেওয়া যায় না। তাদের সামনে অনেক বিকল্প রয়েছে। সিনেমাটি দেখার মতো মনে হলেই তারা প্রেক্ষাগৃহে আসবেন।”

“প্রযোজক হিসেবে আমাদের ভালো গল্পের ওপর মনোযোগ দেওয়া, বিচক্ষণতার সঙ্গে বাজেট নির্ধারণ করা এবং দর্শকদের পছন্দ বোঝা উচিত।”

কুমার মঙ্গত পাঠক বলেন যে, তার কাছে প্রতিটি সিনেমার শুরু হয় একটি গল্প দিয়ে।

তিনি বলেন, “যখন আমরা ‘ওমকারা’ তৈরি করেছিলাম, তখন আমরা শেক্সপিয়রের ‘ওথেলো’-র একটি হিন্দি রূপান্তর তৈরির ঝুঁকি নিয়েছিলাম।”

“বিষয়টি গতানুগতিক ছিল না, কিন্তু আমরা সিনেমাটি এবং এর সম্ভাবনার ওপর বিশ্বাস রেখেছিলাম। সেই অভিজ্ঞতা আমাকে শিখিয়েছে যে, কখনও কখনও নিজের বিশ্বাসের ওপর আস্থা রাখতে হয়।”

“পরিচালক, শিল্পী নির্বাচন এবং বাজেটও বিবেচনা করতে হয়, কিন্তু আমার কাছে গল্পই সবসময় প্রথম ধাপ।”

একটি চলচ্চিত্রের বাজেট প্রসঙ্গে কুমার মঙ্গত পাঠক বলেন, “এর মধ্যে অভিনেতাদের পারিশ্রমিক, পরিচালক ও কারিগরি কর্মীদের বেতন, শুটিং, প্রযোজনা এবং শুটিং-পরবর্তী খরচ অন্তর্ভুক্ত থাকে।”

“এরপর আসে বিপণন ও প্রচারের খরচ। আপনি কী ধরনের চলচ্চিত্র নির্মাণ করছেন, তার ওপর বাজেট নির্ভর করে।”

তার মতে, ‘স্পেশাল ২৬’ এবং ‘রেইড’-এর মতো চলচ্চিত্র নির্মাণের ক্ষেত্রে গল্পের স্তর বোঝা এবং সেই অনুযায়ী খরচের পরিকল্পনা করা জরুরি।

তিনি বলেন, “আমি মনে করি, সিনেমার আয়ের সম্ভাবনা অনুযায়ী অর্থ ব্যয় করা উচিত, কারণ সিনেমা নির্মাণ করা যেমন গুরুত্বপূর্ণ, বিনিয়োগ পুনরুদ্ধার করাও ঠিক ততটাই গুরুত্বপূর্ণ।”

একটি সিনেমার সামগ্রিক আর্থিক অবস্থা বোঝার জন্য এর বাজেট, মুদ্রণ ও প্রচারের খরচ, প্রথম তিন দিনের আয় এবং মোট আয় বিবেচনা করা হয়।

কুমার মঙ্গত পাঠক বলেন যে, প্রযোজকরা প্রথমে সিনেমাটিতে করা মোট বিনিয়োগের দিকে নজর দেন। এর মধ্যে সিনেমাটি নির্মাণ ও প্রচারের খরচ অন্তর্ভুক্ত থাকে।

তিনি বলেন, “প্রথম সপ্তাহান্তের আয় একটি চলচ্চিত্র কেমন চলছে তার একটি ধারণা দেয়, কিন্তু তা দিয়ে পুরোটা বোঝা যায় না।”

“শেষ পর্যন্ত, আপনাকে দেখতে হবে চলচ্চিত্রটি তার প্রদর্শনী চলাকালীন কতটা ব্যবসা করেছে এবং প্রকৃতপক্ষে কত টাকা ফেরত পেয়েছে।”

তিনি বলেন, বড়, মাঝারি বা ছোট বাজেটের চলচ্চিত্রের কোনো একক সংজ্ঞা নেই। এটি চলচ্চিত্রের পরিধি, অভিনয়শিল্পী এবং বিষয়বস্তুর উপর নির্ভর করে।

তিনি বলেন, “‘পেয়ার কা পঞ্চনামা’ চলচ্চিত্রটি একটি ভালো উদাহরণ যে, দর্শকদের মন জয় করার জন্য একটি সিনেমার সবসময় বিশাল বাজেটের প্রয়োজন হয় না।”

“অন্যদিকে, বড় পরিসরে নির্মিত একটি সিনেমাকেও তার পরিধির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ব্যবসা করতে হয়। যে বাজেট থেকে সিনেমাটি আয় করার সম্ভাবনা রাখে, তার মধ্যেই এটি নির্মাণ করা গুরুত্বপূর্ণ।”

বড় তারকাদের অভিনীত ব্যয়বহুল সিনেমার যুগ কি শেষ হয়ে আসছে, কারণ তারা তাদের খরচ তুলতে পারছেন না?

এই প্রশ্নের উত্তরে কুমার মঙ্গত পাঠক বলেন, “না, আমার মনে হয় না বড় বাজেটের সিনেমার দিন শেষ হয়ে যাচ্ছে। দর্শকরা এখনও বড় পর্দায় বড় সিনেমা দেখতে ভালোবাসেন।”

“কিন্তু একজন বড় তারকা বা বড় বাজেট একটি সিনেমার সাফল্য নিশ্চিত করে না। ‘শয়তান’ দেখিয়েছে যে একটি শক্তিশালী ভাবনাও দর্শকদের প্রেক্ষাগৃহে আনতে পারে। একটি সিনেমাকে মানুষের সাথে সংযোগ স্থাপন করতে হবে এবং এর খরচ বাণিজ্যিকভাবে লাভজনক হতে হবে।”

কুমার মঙ্গত পাঠক বলেন যে, গত কয়েক বছরে বিপণন ও প্রচারের খরচ বেড়েছে, কারণ চলচ্চিত্র প্রচারের পদ্ধতি পুরোপুরি বদলে গেছে।

তিনি বলেন, “আজকাল আমরা ডিজিটাল প্ল্যাটফর্ম, সোশ্যাল মিডিয়া, আউটডোর বিজ্ঞাপন, ইভেন্ট এবং আরও অনেক মাধ্যম ব্যবহার করি।”

“দর্শকদের মনোযোগ আকর্ষণের প্রতিযোগিতাও আগের চেয়ে অনেক বেশি। কিন্তু আমি বিশ্বাস করি যে, বেশি অর্থ ব্যয় করার অর্থ সবসময় ভালো বিপণন নয়।”

তার মতে, হিন্দি চলচ্চিত্র শিল্পের বর্তমান সমস্যা হলো খরচ বেড়ে যাওয়া এবং দর্শকরা আগের চেয়ে অনেক বেশি সতর্কতার সাথে ছবি বেছে নিচ্ছেন।

তিনি বলেন, “কখনও কখনও একটি ছবির বাজেট এতটাই বেশি হয় যে, শুধু খরচটা তোলার জন্যই ছবিটিকে অসাধারণ ব্যবসা করতে হয়।”

“আমরা ‘দৃশ্যম’-এর মতো ছবির মাধ্যমে দেখেছি যে, একটি শক্তিশালী গল্প এবং আকর্ষণীয় চিত্রনাট্য দর্শকদের সাথে একটি দীর্ঘস্থায়ী সংযোগ তৈরি করতে পারে। আমাদের ভালো বিষয়বস্তুর উপর মনোযোগ দিতে হবে এবং খরচের ব্যাপারে বিচক্ষণ হতে হবে।”

কুমার মঙ্গত পাঠক বলেন, চলচ্চিত্র শিল্পকে বাজেট নির্ধারণের ক্ষেত্রে আরও শৃঙ্খলাপরায়ণ হতে হবে এবং প্রতিটি চলচ্চিত্রের আয়ের সম্ভাবনা সততার সাথে মূল্যায়ন করতে হবে।

তিনি বলেন, “সব চলচ্চিত্র বিশাল বাজেটে তৈরি করার প্রয়োজন নেই।”

“আমরা ‘ওমকারা’ এবং ‘স্পেশাল ২৬’ থেকে শুরু করে ‘পেয়ার কা পঞ্চনামা’ এবং ‘দৃশ্যম’-এর মতো বিভিন্ন ধরনের চলচ্চিত্র নির্মাণ করেছি। ভিন্ন ভিন্ন বিষয়ের জন্য ভিন্ন ভিন্ন পদ্ধতির প্রয়োজন হয়। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো ভালো বিষয়বস্তু এবং একটি সুপরিকল্পিত কৌশল থাকা।”

তিনি বলেন, চলচ্চিত্র নির্মাণের খরচ আরও বাস্তবসম্মত হওয়া উচিত।

তিনি বলেন, “একজন অভিনেতার পারিশ্রমিক চলচ্চিত্রের আয়ের সম্ভাবনার সঙ্গে সামঞ্জস্যপূর্ণ হতে হবে। এর মানে এই নয় যে তারকারা ভালো পারিশ্রমিক পাবেন না। মূল বিষয়টি হলো, চলচ্চিত্রের সামগ্রিক আর্থিক পরিকল্পনা যেন সঠিকভাবে কাজ করে তা নিশ্চিত করা। একটি চলচ্চিত্রকে আর্থিকভাবে টেকসই করতে প্রত্যেককে অবদান রাখতে হবে, কারণ বিনিয়োগের চূড়ান্ত দায়ভার প্রযোজকেরই থাকে।”

কুমার মঙ্গত পাঠক বলেন, “আমার কাছে, একটি হিট ছবি হলো সেটি যা তার নির্মাণ ব্যয় তুলে লাভ করে। একটি ফ্লপ হলো সেটি যা তার নির্মাণ ব্যয়ও তুলতে পারে না। একটি ছবিকে শুধুমাত্র তার মোট আয় দিয়ে বিচার করা যায় না। ছবিটির বাজেট এবং এটি প্রকৃতপক্ষে কতটা আয় করে, সেটাই সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ।”

তিনি আরও বলেন, “প্যানোরামায়, ‘ওমকারা’ থেকে শুরু করে ‘দৃশ্যম’, ‘রেড’ এবং ‘শয়তান’ পর্যন্ত, আমাদের যাত্রাটি ছিল বৈচিত্র্যময় গল্পকে সমর্থন করা এবং সেগুলোর জন্য সঠিক দর্শক খুঁজে বের করা।”

আমাদের চলচ্চিত্রগুলো ৫০টিরও বেশি মর্যাদাপূর্ণ পুরস্কার পেয়েছে। এটা উৎসাহব্যঞ্জক, কিন্তু শেষ পর্যন্ত প্রতিটি চলচ্চিত্রকে বাণিজ্যিকভাবে নিজের পায়ে দাঁড়াতে হয়।

সফল চলচ্চিত্র ‘হনুমান অংশ’-এর প্রযোজক অনুপ্রিয়া নাগর বলেন যে, একটি চলচ্চিত্রের আর্থিক অবস্থা শুধুমাত্র তার নির্মাণ ব্যয় এবং বক্স অফিসে ঘোষিত আয়ের তুলনা করে বোঝা যায় না।

তিনি বলেন, “প্রথমেই আসে চলচ্চিত্রটি নির্মাণের খরচ। এর মধ্যে রয়েছে শুটিং, অভিনেতা, কলাকুশলী, লোকেশন, সরঞ্জাম এবং শুটিং-পরবর্তী কাজের খরচ।”

“এরপর আসে প্রিন্ট ও প্রচারের খরচ, যা সাধারণত পিঅ্যান্ডএ নামে পরিচিত।”

এর মধ্যে ট্রেলার, পোস্টার, ডিজিটাল মার্কেটিং, মিডিয়া প্রচার, প্রচারমূলক সামগ্রী এবং সিনেমাটি প্রেক্ষাগৃহে আনার খরচ অন্তর্ভুক্ত।

প্রচার ও বিজ্ঞাপন একটি উল্লেখযোগ্য অতিরিক্ত খরচ হতে পারে। তাই, সিনেমার মোট খরচ হিসাব করার সময় এটি অন্তর্ভুক্ত করা জরুরি।

অনুপ্রিয়া নাগর বলেন যে, প্রকাশ্যে ঘোষিত বক্স অফিসের মোট আয় প্রযোজকের আয় নয়।

তিনি বলেন, “এখান থেকে প্রথমে কর কেটে নেওয়া হয়। তারপর চুক্তি অনুযায়ী প্রেক্ষাগৃহ বা প্রদর্শক তাদের অংশ রাখে।”

পরিবেশনা খরচ এবং কমিশনও বাদ দেওয়া হতে পারে। অবশিষ্ট অর্থ বিভিন্ন চুক্তি অনুযায়ী প্রযোজক বা স্বত্বাধিকারীর কাছে যায়।

তার মতে, একটি চলচ্চিত্র মুক্তির প্রথম তিন দিনের আয় সেটির প্রতি কতটা আগ্রহ তৈরি হয়েছে দর্শকদের তা নির্দেশ করে।

অন্যদিকে, সামগ্রিক আয় প্রতিফলিত করে যে দর্শকরা চলচ্চিত্রটি সম্পর্কে কী বলেছেন এবং এটি কতদিন প্রেক্ষাগৃহে চলেছে।

তিনি বলেন, “একটি শক্তিশালী সূচনা স্বয়ংক্রিয়ভাবে লাভের নিশ্চয়তা দেয় না। একইভাবে, একটি মাঝারি মানের সূচনার অর্থ এই নয় যে চলচ্চিত্রটির যাত্রা শেষ হয়ে গেছে।”

অনুপ্রিয়া নাগর বলেন, ‘হনুমান অংশ’ এর একটি উদাহরণ।

তিনি বলেন, “আমরা সীমিত পরিসরে ছবিটি শুরু করেছিলাম। কিন্তু দর্শকরা ছবিটি দেখার পর এবং অন্যদের কাছে এর সুপারিশ করার ফলে, এর ব্যবসা বাড়তে থাকে।”

“আমি কোনো গোপনীয় আর্থিক বিবরণ বা চুক্তির বিবরণ প্রকাশ করতে চাই না। কিন্তু শিরোনামে দেখানো বক্স অফিসের আয় এবং প্রযোজকের প্রকৃত আয় দুটি সম্পূর্ণ ভিন্ন জিনিস।”

তার মতে, বৈদেশিক আয়, ডিজিটাল, স্যাটেলাইট, সঙ্গীত এবং অন্যান্য স্বত্ব বিক্রির মাধ্যমে একটি চলচ্চিত্রের খরচ পুনরুদ্ধার করা যেতে পারে। সুতরাং, একটি চলচ্চিত্রের সামগ্রিক আর্থিক অবস্থা বোঝার জন্য মোট খরচ, প্রেক্ষাগৃহ থেকে প্রাপ্ত অংশ এবং আয়ের অন্যান্য সমস্ত উৎস অবশ্যই বিবেচনায় নিতে হবে।

তিনি বলেন, “হিন্দি চলচ্চিত্র শিল্প অসুস্থ নয়, এটি একটি রূপান্তরের পর্যায়ে রয়েছে। হিন্দি চলচ্চিত্র শিল্পের বর্তমান অবস্থা প্রসঙ্গে অনুপ্রিয়া নাগর বলেন, “হিন্দি চলচ্চিত্র শিল্প যে অসুস্থ, এ কথা আমি মানি না। আমার বিশ্বাস, এটি একটি বড় পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যাচ্ছে।”

তিনি আরও বলেন, “দর্শকদের এখন সারা বিশ্বের চলচ্চিত্র এবং অন্যান্য বিষয়বস্তু দেখার সুযোগ রয়েছে। তারা শুধু কোনো বড় তারকা বা বড় প্রচারণার জন্য সিনেমা হলে যান না। তারা তাদের সময় ও অর্থের বিনিময়ে একটি শক্তিশালী গল্প, একটি আবেগঘন সংযোগ এবং বড় পর্দায় দেখার এক সত্যিকারের অভিজ্ঞতা চান।”

অনুপ্রিয়া নাগর মনে করেন, দর্শকদের পছন্দ না বুঝে চলচ্চিত্র শিল্পের প্রচলিত ধারার ওপর ভিত্তি করে যখন সিনেমা তৈরি করা হয়, তখনই সমস্যাটা শুরু হয়।

তিনি বলেন, “কখনও কখনও চিত্রনাট্য পুরোপুরি তৈরি হওয়ার আগেই সিনেমার মান এবং স্টার রেটিং ঠিক করে ফেলা হয়। খরচ বেড়ে যায়, কিন্তু গল্পটা ততটা জোরালো হয় না।”

দর্শকদের দোষারোপ না করে, চলচ্চিত্র শিল্পের উচিত তাদেরকে আবার নতুন করে বোঝা।

তিনি বলেন যে, এমনকি ছোট ও মাঝারি বাজেটের চলচ্চিত্রগুলোকেও তাদের দর্শক খুঁজে পাওয়ার জন্য পর্যাপ্ত প্রেক্ষাগৃহ এবং সময় দেওয়া উচিত।

তিনি বলেন, “প্রথম সপ্তাহান্তেই প্রতিটি চলচ্চিত্রকে হিট বা ফ্লপ ঘোষণা করাও ক্ষতি করে।”

দর্শকরা সিনেমা হলে যাওয়া বন্ধ করে দেননি। তারা শুধু চলচ্চিত্র নির্বাচনের ক্ষেত্রে আরও সতর্ক হয়েছেন।

পেইড প্রোমোশন এবং পেইড রিভিউয়ের মধ্যে পার্থক্য কী?

অনুপ্রিয়া নাগর বলেন যে, সোশ্যাল মিডিয়া প্রচারের জন্য অর্থ প্রদান করা এবং চলচ্চিত্র পর্যালোচনার জন্য অর্থ প্রদান করা দুটি সম্পূর্ণ ভিন্ন জিনিস।

তিনি বলেন, “অর্থপ্রদত্ত প্রচার একটি চলচ্চিত্রকে অন্যদের নজরে আনতে পারে।”

“ডিজিটাল বিজ্ঞাপনের মাধ্যমে একটি চলচ্চিত্রের ট্রেলার, সঙ্গীত, সাক্ষাৎকার এবং তথ্য সঠিক দর্শকের কাছে পৌঁছে দেওয়া একটি বৈধ বিপণন কৌশল। কিন্তু অর্থপ্রদত্ত বিজ্ঞাপনের মাধ্যমে প্রচার বাড়লেও তা কাউকে টিকিট কিনতে বা চলচ্চিত্রটিকে মন থেকে উপভোগ করতে বাধ্য করবে না।”

তার মতে, টাকার বিনিময়ে করা রিভিউ বা ইচ্ছাকৃতভাবে বানানো প্রশংসা হয়তো সাময়িক সাড়া জাগাতে পারে, কিন্তু তা দর্শকদের আস্থা নষ্ট করে দিতে পারে।

তিনি বলেন, “অনলাইনে তৈরি হওয়া কোনো সিনেমার ভাবমূর্তি যদি দেখার প্রকৃত অভিজ্ঞতার থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে ভিন্ন হয়, তবে নেতিবাচক গুজব আরও দ্রুত ছড়িয়ে পড়ে। টাকা দিয়ে মনোযোগ আকর্ষণ করা যায়, কিন্তু দর্শকদের ভালোবাসা কেনা যায় না।”

অনুপ্রিয়া নাগর বলেন যে ‘হনুমান অংশ’-এর যাত্রাপথে তিনি দেখেছেন, দর্শকদের আন্তরিক সুপারিশই চলচ্চিত্রটির প্রচারের সবচেয়ে শক্তিশালী মাধ্যম হয়ে উঠেছে।

তিনি বলেন, “আসল পরিবর্তনটা শুরু হয়েছিল যখন দর্শকরা স্বেচ্ছায় চলচ্চিত্রটি নিয়ে কথা বলতে শুরু করেন এবং অন্যদের এটি দেখার জন্য উৎসাহিত করেন। সোশ্যাল মিডিয়া একটি চলচ্চিত্রের জন্য প্রথম দরজা খুলে দিতে পারে। কিন্তু শুধুমাত্র এর গল্প এবং বিষয়বস্তুই দর্শকদের প্রেক্ষাগৃহে আনতে পারে এবং সন্তুষ্ট করে বাড়ি পাঠাতে পারে।”